Школьный этап всероссйской олимпиады по мировой художественной культуре

Ребята, напоминаю, что 13-15 ноября состоится школьный этап олимпиады по мировой художественной культуре - заходим на портал и решаем!!!
Удачи вам!!!

Подготовка к урокам!

Ребята, напоминаю, что 20 и 27 октября - защита проектов по теме "Русские художники 19" века

Выставка из собраний Государственного исторического музея (Москва)

Приглашаю всех посетить выставку
"КАЗАКИ в ПАРИЖЕ. К 200-ЛЕТИЮ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ 1812 ГОДА" из собрания Государственного Исторического музея (г। Москва)।
С 7 октября по 4 декабря
в Челябинском музее искусств работает выставка
Казаки в Париже,
посвящённая 200-летию Отечественной войны 1812 года
из фондов Государственного исторического музея (Москва)

Выставка представляет комплекс подлинных вещей, иллюстрирующих повседневную и походную жизнь казаков периода войны 1812 года и заграничных походов русской армии 1813-1814 годов: вооружение, бытовые предметы, памятные медали, предметы декоративно-прикладного искусства с изображением героев и военных событий.
Основные персоналии этих событий – Александр I, Наполеон I Бонапарт, легендарный «атаман-вихрь» М. И. Платов представлены в гравюрах и бюстах.
Подлинным украшением выставки являются акварели чешского художника Георга Опица, рассказывающие о пребывании казаков в Париже.
Экскурсия может быть адаптирована к любому возрасту.
В процессе экскурсии дети смогут подержать в руках эксклюзивное холодное оружие.

Адрес: пл. Революции, 1
Режим работы: с 11 до 19, выходной - понедельник
Время работы: до 4 декабря 2011
Справки по телефонам и запись на экскурсии: 266-38-17
Стоимость: 50 рублей, с экскурсией – 70 рублей.

Творческие проекты-презентации

Ребята, доброго времени суток!
К следующему уроку вам предстоит представить проект-презентацию о русском художнике। 19 века।
Осуществите выбор и готовьтесь:

№ п/п	Художник	ФИ учащегося
1.	П.К.Клодт
2.	О.А.Кипренский
3.	В.А.Тропинин
4.	А.Г.Венецианов
5.	К.П.Брюллов
6.	А.А.Иванов
7.	П.А.Федотов
8.	В.Г.Перов
9.	И.Н.Крамской
10.	К.Маковский
11.	Г.Мясоедов
12.	А.Саврасов
13.	Н.Ге
14.	И.Шишкин
15.	И.Репин
16.	Ф.Васильев
17.	К.А.Савицкий
18.	Н.А.Ярошенко
19.	В.В.Верещагин
20.	А.И.Куинджи
21.	И.Е.Репин
22.	В.И.Суриков
23.	В.М.Васнецов
24.	М.М.Антокольский

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО НАПИСАНИЮ ЭССЕ ПО МИРОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ.

Эссе - самый высокий уровень сложности заданий по мировой художественной культуре. Эссе трактуется как «разновидность очерка, в котором главную роль играет не воспроизведение факта, а изображение впечатлений, раздумий, ассоциаций». Сочинение в жанре эссе требует от автора не только умения продемонстрировать определенную «сумму знаний», но и сделать акцент на собственных чувствах, переживаниях, отношении к тому, о чем он пишет. Для эссе характерны ярко выраженная позиция автора, искренность, эмоциональность изложения. Жанр дает право на субъективное изложение заявленной проблемы и свободную композицию. Критерии оценивания эссе, которые одновременно являются его основными элементами.

1. Формулировка проблемы на теоретическом уровне.
2. Обоснование собственной точки зрения (позиции, отношения) к предложенному высказыванию.
3. Корректное использование искусствоведческих понятий в контексте ответа.
4. Использование в качестве примеров-аргументов конкретных шедевров искусства.
5. Выдержанность художественного стиля изложения.

Первый шаг – это выбор эссе. Как правило, в качестве «тем» эссе предлагаются высказывания известных музыкантов, скульпторов, художников, общественных деятелей. Например:
- В сущности, нет ни прекрасного стиля, ни прекрасной линии, ни прекрасного цвета, единственная красота – это правда, которая становится зримой. О. Роден
- Когда я пишу картины, я чувствую себя сумасшедшим. Единственное различие между мною и сумасшедшим в том, что я не сумасшедший. С. Дали
- Пока автор жив, мы оцениваем его способности по худшим книгам; и только когда он умер - по лучшим. С. Джонсон
Когда тема выбрана, главное – вчитаться, вдуматься в тему, чтобы сформулировать проблему на теоретическом уровне, определить границы (пространство) темы, пути ее раскрытия.
Структура эссе логически вытекает из требований к нему. Поскольку эссе – это краткая форма изложения собственных мыслей автора по той или иной проблеме, то сама мысль выражается учащимся в виде тезиса . Но мысль всегда должна быть подкреплена аргументами-доказательствами. В данном случае это примеры конкретных произведений мирового искусства, периодов творчества художников, скульпторов, музыкантов, архитекторов; особенностей соотношения видов, жанров искусства во времени; особенности и примеры государственной политики в области духовной культуры общества и т.п. Раскрытие сформулированной на теоретическом уровне проблемы эссе целесообразно проводить через 2-3 тезиса, которые должны быть смысловыми отрезками, частями выделенной проблемы. Так же, целесообразно каждый тезис подкреплять 2-3 аргументами.
Таким образом, графически структуру эссе по мировой художественной культуре можно представить следующим образом:
Графическая схема эссе
Представленная структура эссе имеет «кольцевую композицию», так как вступление (авторское высказывание) и вывод (обращение к высказыванию автора, либо другому, но аналогичному) фокусируют внимание на проблематике темы, только во вступлении проблему ставят, а в выводе обращаются к собственной точке зрения, через призму высказывания.
Последним критерием и элементом эссе по мировой художественной культуре является выдержанность стиля изложения материала. Следует помнить, что эссе присущи эмоциональность и художественное изложение. Экспрессивность стиля – весьма неплохое качество письменной речи, выражающая индивидуальность автора.

Архитектура 19 века

Ребята, традиционно вашему вниманию предлагается презентация учебного материала темы:


ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ:
Видеоряд архитектурных сооружений России и Челябинска
- Ампира
- Эклектики
- Псевдорусского стиля
- Рационального направления

На следующем уроке ПРОВЕРОЧНАЯ РАБОТА!!!
СДАЕМ ВСЕ ДОЛГИ!!!!

Подготовка к проверочной работе!

Ребята, будьте внимательны! На следующем уроке будет большая проверочная работа!

Элементы проверочной работы:
1) понятия - определения.
2) видеоряд произведений: соотнести произведение с автором, названием, стилевым направлением.
3)истоки, идеи, особенности, характерные черты: реализм, импрессионизм, постимпрессионизм

Школьный тур Всероссийской олимпиады школьников

Ребята, доброго времени суток!

Олимпиада по мировой художественной культуре пройдет в интернет-формате с 13.11. по 15.11.2011 г.
Работаем с материалами прошлого года, готовимся к олимпиаде:
муниципальный этап

Постимпрессионизм

Ребята, доброго времени суток!

К следующему уроку повторяем темы: "Реалистическое искусство 19 века", "Импрессионизм", "Постимпрессионизм" - готовимся к проверочной работе!!!

Не забываем сдавать долги, 27 сентября ДОЛГИ ПРИНИМАТЬ НЕ БУДУ!

Постимпрессионизм.

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ:
1)Данилова Г.И. Мировая художественная культура. 11 класс. – М.: Дрофа, 2008. Глава 17 (стр. 183-202)
2)Конспект. Видеоряд произведений.
3)Особенности художественной манеры импрессионистов, постимпрессионистов, неоимпрессионистов.
4)Понятия: импрессионизм, постимпрессионизм, неоимпрессионизм, пуантилизм, пленэр.

Опять долги!!!

Ребята! Вы опять делаете ДОЛГИ!!!
Где интерпретация О.Домье "СОВРЕМЕННЫЙ ГАЛИЛЕЙ" ???

Импрессионизм

ИМПРЕССИОНИЗМ (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве, зародившееся во Франции, во второй половине XIX века. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи нашли своё воплощение и в других видах искусства, например, в музыке. Импрессионизм — двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике. В живописи импрессионизма — мир движущийся, эфемерный, ускользающий, поэтому акцент — на это уходящее мгновение, на настоящее. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию.

Презентационные материалы урока:
1)Импрессионизм.



Домашнее задание: 1) подготовка к проверочной работе, понятия: импрессионизм, пленэр, теория разложения цветов.
2) Анализ импрессионистического произведения, можно художников России: К.А.Коровина, В.А.Серова, И.А.Грабаря (одно на выбор)
3) Конспект. Видеоряд произведений.
4)Особенности художественной манеры импрессионистов.

Реалитическое искусство.

Ф.Милле "Собирательницы колосьев"

РЕАЛИЗМ (от фр. realisme, от лат. realis — вещественный) — в искусстве в широком смысле правдивое, объективное, всестороннее отражение действительности специфическими средствами, присущими видам художественного творчества.

В искусствознании существуют различные взгляды на определение понятия «реализм». В более общем плане реализм рассматривается как тенденция развития художественной культуры человечества, продолжающая лучшие традиции мирового искусства, которое рассматривается как способ духовно-практического познания действительности. Мерой реалистичности произведения в этой связи считается мера проникновения в жизнь, отражения ее важных сторон в художественной форме.

В ходе развития искусства реализм приобретает конкретно-исторические формы и творческие методы — просветительский, критический, социалистический реализм.

В более узком значении реализм рассматривается как художественный стиль, можно считать что он возникает в эпоху Просвещения (XVIII в.). Наиболее полное раскрытие черт реализма усматривается в критическом реализме XIX в. и в последующем социалистическом реализме XX в.

Ребята, обратите внимание на презентационные материалы к уроку: Реалитическое искусство

Домашнее задание:
1) Конспект, таблица в тетради
2) Видеоряд произведений.
3) Понятия: реализм, критический реализм, социальный реализм, натурализм, импрессионизм, бидермайер, пленэр, барбизонская школа.
Будьте готовы к проверочной работе!!!

В ПОМОЩЬ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ:

Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв. В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с таковыми же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания.

Ампир (от фр. empire — «империя») — стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трёх первых десятилетий XIX века; сменился эклектическими течениями.

Сентиментализм (фр. sentimentalisme, от англ. sentimental, фр. sentiment – чувство) — умонастроение в западноевропейской и русской культуре и соответствующее литературное направление. Произведения, написанные в этом жанре, основаны на чувствах читателя. В Европе существовал с 20-х по 80-е годы XVIII века, в России — с конца XVIII до начала XIX века.

Романтизм (фр. romantisme) — явление европейской культуры в XVIII—XIX веках, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс; идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века — первой половины XIX века. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природой. Распространилось на различные сферы деятельности человека. В XVIII веке романтическим называли всё странное, фантастическое, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. В начале XIX века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного классицизму и Просвещению.


Реализм (лат. realis — «существенный», «действительный», от res — «вещь») — стиль и метод в искусстве и литературе, а также философская доктрина, согласно которой предметы видимого мира существуют независимо от человеческого восприятия и познания. Реализм — эстетическая позиция, согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной и объективной фиксации действительности.

Критический реализм — художественный метод и литературное направление, сложившееся в XIX веке. Главная его особенность — изображение человеческого характера в органической связи с социальными обстоятельствами, наряду с глубоким социальным анализом внутреннего мира человека.

Натурализм (от лат. nаturа — «природа») — поздний этап развития французской реалистической живописи, пришедшийся на 1870-е годы. Натуралистами называли бывших художников-академистов, которые стремились как можно более точно, фотографично запечатлеть современную действительность, в частности, повседневную жизнь крестьянства и рабочего класса.

Бидермейер (Бидермайер; нем. Biedermeier) — художественный стиль, направление в немецком и австрийском искусстве, (архитектуре и дизайне), распространённый в 1815—1848 годах. Стиль получил свое название по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Эйхродт, и под которым печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский». В целом псевдоним означает «простодушный господин Майер». Бидермейер является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют «смесь ампира с романтизмом». В бидермейере отразились представления «бюргерской» среды, формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для бидермейера характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей.

Социалистический реализм, соцреализм — основной художественный метод, использовавшийся в искусстве Советского Союза начиная с 1930-х годов, разрешенный, либо рекомендованный, либо навязываемый (в разные периоды развития страны) государственной цензурой, поэтому и тесно связанный с идеологией и пропагандой. Он был официально одобрен с 1932 года партийными органами в литературе и искусстве.


Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке.

Домашнее задание по романтизму

В.А.Тропинин Пушкин





О.Кипренский Пушкин

Ребята, доброго времени суток! Помним о домашнем задании: сравнить портреты А.С.Пушкина кисти В.А.Тропинина и О.Кипренского. Критериями сравнения могут быть:
1) Тема произведения.
2) Идея произведения.
3) Образ поэта.
4) Художественные средства, раскрывающие образ портрета (колорит, композиционное решение, вид жанра портрета, техника исполнения).

Работаем с текстом: Пушкин в портретах Тропинина и Кипренского

ЖЕЛАЮ УДАЧИ!!!

Дополнительное задание!!!

Ребята, еще раз доброго времени суток! Занятия в декабре - это последние занятия в текущем учебном году. Оценка за полугодие - это оценка за 10 класс.

Предлагаю вам дополнительное задание - решение олимпиады по мировой художественной культуре муниципального этапа Всероссийской олимпиады школьников в 2010-2011 учебном году: материалы олимпиады по МХК
Сроки сдачи до 16 декабря 2010 года.
Варианты сдачи: либо в печатном варианте, либо в электронном варианте на мой электронный адрес.
Условие: должны быть решены все виды заданий. "5" баллов тем, кто решит 70% от объема олимпиады.

ЖЕЛАЮ УСПЕХОВ!!!!

Серия офортов Ф.Гойи «Капричос».

Офорт (фр. eau forte, букв. – крепкая водка, т.е. азотная кислота) – вид гравюры на металле, где углубленные элементы печатной формы создаются травлением металла кислотами. Офорт – способ гравирования и оттиск, полученный этим способом. Полированную и нагретую доску из цинка или меди покрывают грунтом – растопленным лаком, состоящим из воска, смолы, асфальта и мастики. Затвердевший при остывании лак процарапывают стальной гравировальной иглой до металла, медь в этих местах обнажается. Цинковую пластину помещают в азотную кислоту (т.н. «крепкую водку», по-французски «о-форт»), медную – в раствор хлорного железа. Лак не поддается действию кислоты, а открытые части металла углубляются, их заливают краской, покрывают доску бумагой и получают оттиск на металлографическом станке. Варьируя продолжительность травления разных участков доски, получают штрихи различной силы и сочности. Офорт ближе всего к рисунку пером.

«Капричос» - гениальное, и как все гениальное, достаточно сложное для восприятия произведение. Серия состоит из 80 офортов, взаимное расположение которых относительно друг друга было определено Гоей порядковыми номерами. Офорт в европейском изобразительном искусстве известен с XVI в., и к эпохе Гойи стал самым популярным видом гравюры. Техника изготовления офорта включает в себя несколько операций. Прежде всего, на металлическую пластину наносится кислотоустойчивый состав из воска, лака, специальных смол и прочих добавок, известных только мастерам. Художник с помощью гравировальной иглы процарапывает на воске рисунок, подобно тому, как он чертит карандашом по бумаге. Затем доска подвергается травлению кислотой, действующей лишь на процарапанные места. Отсюда происходит название техники – eau-forte, французская крепкая водка, известная в России как «Царская водка». Для того, чтобы при печати штрих получился разной толщины, часть рисунка снова покрывают лаком, а на оставшуюся второй раз воздействуют кислотой. Основные достоинства этого приема – легкость и быстрота исполнения. Со временем техника офорта усложнялась и совершенствовалась, художники научились получать в гравюре эффект рисунка кистью, протравливая доски сквозь асфальтовую или канифольную пыль – «акватина». Именно эту технику в сочетании с офортом резцом и применил Франсиско Гойя. Но, конечно, славу и место в истории ему принесли не техническое мастерство. В чем же гениальность «Капричос», почему многие историки считают, что именно с этой серии гравюр начинается новый период в европейском искусстве?
Название серии восходит к итальянскому слову «Каприччи» – искусство, открывающее новые способы восприятия мира. Гойя создал «Капричос», что называется, на одном дыхании, всего за полтора года и при первой же публикации заставил о себе говорить. Современники если и не всегда понимали художника, то не могли не отметить новизну, не похожесть творения Гойи на все, что случалось им видеть прежде. Сам Гойя назвал серию «Сюитой офортов на причудливые сюжеты», проведя аналогии с музыкальной формой. Ведущей темой, лейтмотивом сюиты он избрал историю своей счастливой и трагической любви к герцогине Каэтане Альба. Никогда прежде личная драма художника не становилась содержанием его искусства. Художник был ремесленник, его работа определялась вкусами заказчика, и только романтики превратили творчество в выражение душевных и духовных переживаний автора. В музыке впервые это сделал Л. Бетховен, в изобразительном искусстве – Гойя.
Второе, что поражает в «Капричос» - отчаянная смелость художника. Гойя зло, саркастически высмеял Испанию: пороки простых людей, лицемерие дворянства, придворные круги, правящую чету, церковь, инквизицию. Смелость Гойи граничила бы с безумием, если бы он не понимал, что его художественные приемы слишком новы, чтобы правильно быть понятыми всеми. И главное, рассказав о своей несчастной любви и о своей несчастливой Родине, Гойя поднялся на более высокий уровень восприятия мира. В «Капричос» впервые в европейском искусстве было сказано о беззащитности человека в его отношении к судьбе. Никогда художник не был так пессимистичен, никогда так остро не ощущал себя беспомощной игрушкой темных сил мироздания, как Гойя в «Капричос». Но прежде чем обратиться к более подробному разбору офортов, стоит сказать несколько слов об обстоятельствах, сопутствовавших их созданию.
Гравюры «Капричос» были опубликованы в 1799 г., в последний год XVIII столетия – Эпохи Просвещения, когда каждый уважающий себя интеллектуал бесконечно верил во всесилие человеческого разума. Испанией правил милый, но безвольный человек - король Карл IV из династии Бурбонов. Двор погряз в интригах и распутстве, вершиной которого явилась любовная связь королевы с первым министром Мануэлем Годоем, фактическим правителем государства. Королева Мария Луиза, некрасивая и рано постаревшая женщина (об этом мы можем судить по ее сделанным в разные годы портретам Гойи), считала себя первой красавицей королевства. Подлинная «испанская Венера», ослепительная и своенравная герцогиня Альба была центром своеобразной «дамской оппозиции», обреченной на поражение. В жизни придворного художника Франсиско Гойи трагические события сменяют светлые дни. Вот уже почти десять лет, как он ничего не слышит. Несколько лет счастливой взаимной любви с герцогиней Альба пронеслись незаметно. Еще совсем недавно Гойя писал ее портреты с клятвенными обещаниями «Solo Goya» («Один только Гойя»), а ветреная красавица уже предпочла его другому любовнику. Глухота, измена Альбы и поражение либеральной партии привели Гойю к «Капричос».
Подобно музыкальной сюите «Капричос» состоит из Прелюдии («Автопортрет»), пяти частей, связанных общей темой (герцогиня Альба) и финалом (офорт «Уже пора!»). В каждой из частей ясно прочитывается вступление, кульминация и заключение. Офорты взаимным расположением могут образовывать пары или триптихи, дополняя друг друга. В первой части «Капричос» Гойя рассказывает о своей личной любовной драме, хотя на первый взгляд это не очевидно. При поверхностном восприятии мы видим сцены в духе «сатиры нравов»: брак по расчету, «маменькины сынки», маскарад, бессмысленное убийство на дуэли. Ключом к правильному истолкованию замысла художника является гравюра «Тантал». Тантал – персонаж античной мифологии, осужденный богами на вечные жажду и голод, символ неудовлетворенного желания («танталовы муки»). В женской фигуре на коленях Тантала мы без труда узнаем герцогиню Альбу, это один из подготовительных вариантов знаменитого парного портрета Альбы «Обнаженная Маха». В словесном пояснении к гравюре Гойя дал свою версию разрыва отношений: «Если бы он был более учтив и менее назойлив, она, быть может, ожила бы», - т. е. не оставила его.
Во второй части «Капричос» мы вместе с Гойей совершаем путешествие по современной ему Испании, оказываясь среди низших слоев испанского общества: бандиты, проститутки, сводни, врачи-шарлатаны, заключенные тюрьмы или сумасшедшего дома. И всюду встречаемся с женским персонажем в одежде махи, прототипом которого была герцогиня Альба. Махами во времена Гойи называли женщин очень свободного поведения из средних городских слоев. На улицах их легко было узнать по пышным темным юбкам и глубокому вырезу на груди, прикрытому полупрозрачной тканью. В консервативной Испании маха была символом независимости и свободы, ее любовь страстная и непостоянная. Образ молодой, красивой и внутренне раскрепощенной женщины, который создал Гойя (например, в офорте «Да простит ее бог, это была ее мать»), чем-то схож с Кармен П. Мериме.
В третьей части мы поднимаемся на одну ступеньку выше по лестнице социальной иерархии, попадая в мир испанского дворянства. Здесь Гойя использует хорошо знакомый по басням прием – место людей заняли животные, но нам не приходится долго разгадывать замысел автора. Главный персонаж третьей части – осел. Он изучает свою родословную, слушает музыкантов, позирует художнику, обучается сложным наукам. В заключительном офорте – согбенные спины людей и восседающие на них ослы: «Эти верховые суть животные», - поясняет Гойя, не оставляя сомнений, на чьей стороне его симпатии.
Четвертая часть – самая большая и непонятная. Это мир населенный дьяволом, ведьмами, зооморфными существами и угнетенными ими людьми. Среди ведьм Гойя поселил короля, королеву, католическую церковь и инквизицию в дьявольском обличии. Для понимания мысли автора наиболее важна гравюра «Тонко прядут». Мы видим трех старух неприятной наружности за прялками, на заднем плане на нитях висят младенцы. В наши дни античная мифология известна только специалистам, тогда как двести лет назад любой сколько-нибудь грамотный человек спокойно в ней ориентировался. Три женщины за прялками – античные богини судьбы, и прядут они нити человеческой жизни. Людям свойственно надеяться на их благосклонность, но когда судьба – ведьма: нет надежды, остается только отчаяние. Индивидуальный человек, в данном случае автор, понимает свою малость и беззащитность перед лицом мирового зла. Лучше всего это ощущение передано в офорте «Доносчики». Фигура человека на переднем плане, умоляющего только о том, чтобы его оставили в покое, - сам Гойя. Но перейдя верхнюю границу отчаяния человек обретает «трагическое веселье», веселье без ожидания счастливого конца. И здесь рождается гротеск, опрокидывающий святыни смех-сарказм, дух «Капричос». Продолжая рассматривать гравюры четвертой части, мы вновь сталкиваемся с герцогиней Альба, которая подобно героине «Фантастической симфонии» Г. Берлиоза, летит на шабаш ведьм. И, наконец, кульминация – черная месса в гравюре «Благочестивая профессия», вывернутая на изнанку христианская месса.
Заключительная, пятая часть – краткий конспект предыдущих четырех. Здесь мы в последний раз встречаем Гойю и Альбу в офорте «Неужели нас никто не развяжет?». Женщина (поза и одежда как в «Тантале») и мужчина связаны веревками, между ними дерево без корней, они сами – его корни, на дереве сова – спутник дьявола в предшествующих гравюрах. «Неужели я никогда не избавлюсь от этой мучительной, мне не нужной страсти», - спрашивает автор в названии офорта и оставляет вопрос без ответа. В целом «Капричос» крайне безрадостное сочинение, и только в заключительной коде у Гойи появляется какой-то луч надежды на лучшее – странные существа то ли звериного, то ли человеческого облика кричат, поднимают в верх руки, их лица обезображены гримасой ужаса. Светает, наступает царство Бога, дьявол уступает свои права: «Уже пора», - говорит ему Гойя. Так заканчивается великий и трагический «Капричос», открывший Эпоху Романтизма в изобразительном искусстве.

Романтизм в художественной культуре первой трети 19 века

Дорогой 10/1 класс!!! Обращаю ваше внимание на презентационные материалы темы урока: Романтизм в художественной культуре первой трети 19 века.
Домашнее задание:
1)интерпретация любого офорта Ф.Гойи из серии "Капричос" см. ссылкуОфорты Гойи

Культура эпохи Просвещения

Ребята, вашему вниманию предлагается презентация урока.

Художественная культура эпохи Просвещения
Архитектура эпохи Просвещения

Внестилевая линия в искусстве 17 века

Ребята, вашему вниманию предложена презентация урока. обратите внимание на домашнее задание!!
Внестилевая линия в искусстве 17 века

Культура эпохи Просвещения

Ребята, рекомендую изучить материалы по Культуре эпохи Просвещения...

1. Философская основа культуры Просвещения.
2. География культуры Просвещения.
3. Основные черты и главные доминанты культуры Просвещения.
4. Художественные явления культуры эпохи Просвещения.
5. Эволюция стиля Классицизм в эпоху Просвещения.
Культура эпохи Просвещения 1
Культура эпохи Просвещения 2

Классицизм. 17 век

17 век представлен тремя художественными явлениями: Барокко, Классицизм, Внестилевое искусство. Изучайте презентации, видеоряды, дополнительные материалы.

Работаем с материалами темы.
Классицизм - архитектура
Классицизм - живопись
Классицизм, теория модусов Н.Пуссена